29.03.2018 «Аркадий Петров. Без любви нет счастья»

вернуться к списку событий

29 марта - 20 мая 2018

Проект «Аркадий Петров. Без любви нет счастья» включает живопись и скульптуру разных лет, от 1970-х гг. до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.

Петров переосмысливает стереотипы жизни простого советского человека сквозь парадоксальные китчевые образы массовой культуры, своей личной очень непростой истории и истории страны.

Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»… Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и во-первых, и во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».

Главным достоянием посёлка были базар и парк культуры. Базар был театром. Парк культуры с пивнушками – местом отдыха трудящихся. На базаре продавали ковры, нарисованные на простыне, одеяле, бумаге. С красавицами, лебедями, шикарными мужчинами. Счастье, лето, красотки, курорты… «Как ещё люди могли развлекаться? Они покупали ковры, ходили в фотоателье, мечтали о Сочи, а ещё слушали Аллу Пугачеву – это для меня чистый китч. Это моё. Мир, где я жил, да и живу сейчас. До сих пор я с нежностью отношусь вот к таким проявлениям».

Скорее всего, певца эстетики китча Аркадия Петрова могут причислить к «китчИЗМу», если такое определение когда-нибудь появится. Не только в названиях работ, но и в самоценных надписях на картинках процветают все впечатления детства художника, отсюда до сих пор черпаются темы, отсылающие к визуальным образам советской эпохи.  «Без любви нет счастья»; «Судьба заставит нас расстаться, но не заставит разлюбить»; «На курорте»; «Пневматический тир работает с 10 до 12 час…»; «Слава Труду. Ремонт сумок»; «Привет нашим огородникам»; наконец, «Жди меня»; «Будь готов», а рядом тут же «Интим на дому» и «МИР, ТРУД За счастье простых людей».

Своеобразное отношение Петрова к женщине и красоте выражается практически во всех его работах. Как предисловие к персональному проекту в галерее ARTSTORY, художник ставит слова из интервью известного кинорежиссёра Гильермо дель Торо, созвучные Петровскому пониманию любви и красоты: «Любовь и заключается в том, что человек не видит недостатков другого человека – что она плохо одевается, что она толстая… Он видит только чудо, которым она для него является… Любовь нужно принять, неважно, какую форму она обретает». Авторские тексты художника, – зарисовки, датируемые 90-ми годами прошлого века – можно прочитать в арт-альбоме, изданном к выставочному проекту «Без любви нет счастья». Со многими текстами, так же как и работами, представленными в экспозиции, зритель познакомится впервые.

Аркадий Петров родился в 1940 году в шахтёрском посёлке «Комсомолец» под Горловкой Донецкой области. В 1957 году переехал в Москву. Окончил художественное училище «Памяти 1905 года» (1964 г.) и Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1969 г.). Участвует в выставках с 1970 г.  В советские годы его произведения были практически запрещены к официальному показу. К концу 1980-х годов художник становится всё более известным. Участвует в ряде крупных выставок, которые курировали Олег Кулик и режиссёр Сергей Соловьёв. Его работа «Танцы. Играет духовой оркестр» продаётся за немыслимые 3 000 фунтов на знаменитом аукционе «Сотбис» в 1988 году – 30-летие этого аукциона сейчас активно отмечается в арт-мире. Впрочем, Аркадий Петров относится к той «продаже» очень ровно, почти безразлично, как и вообще к нередкому присутствию своих работ на различных аукционах.

Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Музее современного искусства ART4, Музее П. Людвига (Кёльн, Германия), Фонде современного искусства Людвиг (Аахен, Германия), Национальном музее современного искусства (Сеул, Южная Корея), Музее искусств Зиммерли (собрание Нортона Доджа, Нью-Джерси, США), галерее Костаки (Греция) и многих других музейных и частных собраниях.

Кураторы проекта: Михаил Опенгейм, Люсинэ Петросян