11 апреля - 26 мая 2019
«Лес» – так называется новый проект известного краснодарского художника Владимира Мигачёва. Зрителю предстоит погружение в тотальную инсталляцию мастера, которого более всего интересует пространство, всех нас окружающее; волнует то, как в ландшафте отражается происходящее в постэкологическом социуме.
Основная часть проекта «Лес» – масштабные живописные полотна размером 2,8 на 1,5 метра. «Деревья-колонны, несущие купол храма природы – архетипический образ, нашедший отражение и в храмовой архитектуре начиная с древнейших времен, и в священных текстах, лежащих у истоков нашего культурного кода… Объединённые в единый торжественный ансамбль, эти работы помогают художнику создать образ того самого леса, который, согласно устойчивому выражению, «необходимо разглядеть за деревьями», то есть значимого целого, скрытого за единичными феноменами». (Михаил Овчинников).
Это своего рода портреты. «Портреты пейзажа». Ответы на вопросы об окружающем мире и человеке, который его ежедневно создаёт-разрушает своими руками: о тех заброшенных домах или целых посёлках, которые нетрудно найти в пригородных лесах; о том, умирают или возрождаются деревья, стоящие без листвы.
Лес остаётся всегда где-то рядом. Его можно не замечать, можно просто привыкнуть к монотонному пейзажу – как раз такому, который мы видим на многих полотнах Мигачёва.
«Это даже не грусть, тревога, тоска, – это разочарование. Где-то прочитал: “Почему в России ландшафтный дизайн делают от дома до забора? Наверное, потому, что за забором не наше пространство?” Лес – это тоже не наше пространство, судя по потребительскому к нему отношению!» – говорит автор.
Посетители выставок Владимира Мигачёва, которые проходили в галерее ARTSTORY – «Внутренняя миграция» (2018), «Край. Дневник наблюдений» (2016), «Средняя полоса» (2014), – не раз могли убедиться в том, что каждый проект, каждая работа – это результат тревожных размышлений и наблюдений художника о конфликте человека и природы.
Художник не приглашает нас на прогулку (в его работах практически не встретишь человеческих фигур), он буквально погружает зрителя в пространство Леса, оставляя самостоятельно разбираться в смыслах и эмоциях, вложенных автором в ту или иную работу.
В своих полотнах Владимир Мигачёв использует уникальную авторскую живописную технику. Нередко, помимо красок, на холсте оказываются уголь, зола или кварцевый песок. Новая выставка представляет тотальную инсталляцию, где стволы деревьев переходят с полотен на пол, стирая границы и метафорически раздвигая пространство галереи.