Александр Кедрин начал рисовать в четыре года, ведь он рос среди лучших живописцев своего времени. Пользовался наставлениями Александра Волкова и Михаила Курзина — легендарных мастеров отечественного искусства. Позже его приютила в своей мастерской Надежда Кашина. С ней Кедрин обсуждал проблемы колорита, ритма, тектоники, фактуры.
Александр с первых шагов в искусстве пытался искать свой собственный путь, стараясь отличаться от социалистических реалистов. Постепенно интерес художника, сформировавшегося под влиянием азиатского космоса, сосредоточился на западном беспредметном искусстве. Александр Кедрин считает своими первыми учителями Кандинского, Миро и Ива Танги, а беспредметную живопись — апогеем своего творческого пути в изобразительном искусстве.
В начале 60-х годов художникам-монументалистам дозволялись даже откровенно формалистические эксперименты — лишь бы было «красиво». Александр оказался в своей стихии. Его абстрактные объекты, замаскированные под «узбекские национальные орнаменты и мотивы», быстро завоевали признание. Кедрин с отличием окончил отделение керамики Ташкентского художественного института, вступил в Союз художников (позже и в Союз архитекторов) и обзавёлся собственной мастерской. Благодаря регулярному участию в московских выставках в качестве керамиста, он вошел в круг столичной творческой интеллигенции, подружился с Э. Неизвестным, Б. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, А. Вознесенским, В. Соснорой, Э. Булатовым, В. Немухиным, Н. Вечтомовым.
Кедрин оформил своими панно и мозаиками в восточном стиле сотни архитектурных объектов (дворцов культуры, спортивных комплексов, станций метро, домов отдыха, высотных гостиниц, театров, административных зданий, фонтанов) по всему СССР.
Истинной страстью художника всегда оставалась философско-метафизическая беспредметная живопись. К сожалению, при советской власти показывать её широкому зрителю было невозможно.
Начавшаяся перестройка принесла долгожданную творческую свободу, но обострила национальные проблемы. После распада СССР русских начали активно вытеснять из общественной жизни Узбекистана. В 1995 году, чтобы спасти своих близких, Александр с семьёй переехал в США и поселился в Нью-Йорке, где активно включился в художественную жизнь. Его работы приобрели многие музеи, галереи и коллекционеры, о нём писали СМИ, приглашали представлять США на Флорентийском биеннале современного искусства.
Персональные выставки
1990 Живопись Александра Кедрина. Дом Архитектора, Ташкент, Узбекистан
1997 Живопись Александра Кедрина. Orange Bear Club, Нью-Йорк, США
2002 Русские вечера на Манхеттене: Александр Кедрин. SDA Church, Нью-Йорк, США 1999 Живопись Александра Кедрина. Vand-Art Gallery, Монреаль, Канада
2007 Синергетические Кавалькады. Amsterdam Whitney Gallery, Нью-Йорк, США
2011 Поэзия в искусстве: Александр Кедрин. Angel Orensanz Foundation. Нью-Йорк, США
2013 Формула мироздания. Галерея АЗ, Москва
2014 Александр Кедрин. Постижение замысла. Государственный музей искусств народов Востока, Москва
Коллекции
Галерея современного искусства ARTSTORY, Москва
Государственный музей искусств, Ташкент
Государственный музей искусств Республики Каракалпакии имени Савицкого, Нукус, Узбекистан
Казахстанский музей современного искусства имени Невзорова. Семипалатинск, Казахстан
Музей керамики, Вильнюс, Литва
Музей культуры народов Узбекистана, Ташкент
Музей народов Востока, Москва
Музей прикладного искусства, Ташкент
Музей современного искусства, Москва
Частные собрания России, Германии, Польши, Израиля, Турции, Пакистана, Великобритании, США, Канады, Франции, Кореи, Дании и других стран
Case Museum of Russian Contemporary Art, США
New Brunswick, США
Zimmerli Art Museum, США